[1962-2008] Saga James Bond

Synopsis: L'agent secret 007 est chargé d'enquéter sur les revenus d'Auric Goldfinger. La banque d'Angleterre a découvert qu'il entreposait d'énormes quantités d'or, mais s'inquiète de ne pas savoir dans quel but. Quelques verres, parties de golf, poursuites et autres aventures galantes plus loin, James Bond découvre en réalité les préparatifs du "crime du siècle", dont les retombées pourraient amener le chaos économique sur les pays développés du bloc Ouest...



Goldfinger est la troisième aventure du célèbre agent 007, après Dr. No et From Russia with Love. Bien, que je n’ais pas encore vu tous les James Bond, je dois avouer que Goldfinger fait partie des meilleurs films, de cette légendaire saga.



Après que Terence Young se soit occupé de la réalisation des deux premiers opus, c’est autour de Guy Hamilton (Diamonds are Forever, Live and Let Die, The Man with the Golden Gun), de se retrouver sur la chaise de réalisateur. Il réussit à imposer un univers, un style, à construire des références qui ne seront plus les siennes très longtemps, mais celles d'un genre tout entier : gadgets à gogo, multiplication des James Bond Girl au destin global tragi-comique, duels de courtoisie, méchant et homme de main charismatique seront les empreintes les plus profondes de James Bond. Sa mise en scène est tout simplement remarquable. L'utilisation faite des maquettes, et encore plus des effets sonores, déploie des trésors d'inventivité qui font que le film n'a pas à rougir en terme de spectacle, malgré des moyens somme toute limités. Et, tout ça est compléter avec une excellente bande son, composée par John Barry.



Le scénario de Richard Maibaum et Paul Dehm, qui enchaîne avec délectation les fausses pistes et les retournements soudains, est digne de l'âge d'or des films noirs hollywoodiens. Les ennemis de Bond atteignent la quintessence perverse de leur rôle de méchants, tant au niveau du cerveau dérangé et sans pitié, du monstrueux Auric Goldfinger (Gert Fröbe), à l'homme de main mortel et indestructible, le muet Oddjob (Harold Sakata), en finissant par la charmante Pussy Galore (Honor Blackman). Un trio de vilain des plus délicieux! Et, est-il nécessaire de le préciser, Sean Connery démontre ici plus que jamais qu'il restera à jamais le meilleur interprète pour le célèbre agent secret. Son humour à froid n'était alors pas gratuit, mais une couverture pour masquer un comportement constamment sur le fil du rasoir dans lequel les sentiments personnels (désir de vengeance, attirance pour les femmes) interfèrent à plus d'une reprise. Adulte et complexe, confronté à des ennemis à sa hauteur et muni pour la première fois de sa mythique Aston Martin DB5 « personnalisée », ce James Bond au faîte de sa gloire est définitivement insurpassable.



C’est avec beaucoup de plaisir, que j’ai redécouvert ce Goldfinger. Tous les ingrédients (réalisation, scénario, musique, méchants, héros) sont là, pour une totale réussite. À moins d’être allergique aux James Bond, Goldfinger est un film qui doit absolument être vu, au moins une fois dans sa vie.

Note: 20/20

Synopsis: L'organisation criminelle SPECTRE détourne un avion de l'OTAN transportant deux bombes atomiques et réclame une rançon au gouvernement britannique. L'agent secret James Bond est envoyé aux Bahamas à la recherche de Domino, la soeur du commandant Derval, qui pilotait le Vulcan. Celui-ci a en fait été tué et remplacé par un sosie. 007 découvre que l'instigateur de l'opération est un dénommé Emilio Largo, un homme riche et cruel passionné par les requins.



Thunderball est le quatrième film de la saga James Bond et le premier, à entrer dans l’univers du blockbuster. Le film de Terence Young s'impose essentiellement comme un film d'action résolument audacieux en terme de mise en scène, de montage, de gadgets, de cascades et d’explosions impressionnantes, ainsi que d’effets spéciaux aussi démesurés qu'inédits. Ce n’est pas les scènes d’actions qui manquent, surtout avec la stupéfiante et longue bataille sous-marine, qui dure environ vingt minutes. Ça doit avoir été un sacré défi technique, de filmer de nombreuses scènes subaquatiques. Même après 40 ans, ces prises de vues sous-marines sont toujours aussi attrayantes, que ce soit les batifolages de Bond avec Domino dans les récifs ou de la bataille finale. Qu'importe le prétexte, ici la demande d'une rançon contre des ogives nucléaires, seul le spectacle compte. C’est sans peine, qu’on y retrouve la patte de Terence Young, le créateur du style James Bond et le montage accéléré et saccadé de Peter Hunt, qui scotche le spectateur à son fauteuil pendant les scènes d'action. Sans oublier, la merveilleuse trame sonore composée par John Barry (Dr.No, From Russia with Love).



Sean Connery est toujours aussi talentueux, dans le rôle de James Bond. Son James Bond est tout aussi charmant et arrogant, que dans ses précédents films. Pour le rôle du méchant, Adolfo Celi (Emilio Largo alias Spectre #2) n’est pas mauvais, mais il est loin d’être le meilleur méchant de cette saga. C’est beaucoup mieux, du côté des rôles féminins. Claudine Auger et Luciana Paluzzi sont tous aussi magnifiques, que talentueuses. Elles n’ont pas seulement de superbes formes, mais elles sont très convaincantes, tant en gentille qu’en vilaine.



Pour un film datant de 1965, Thunderball est un excellent film d’action, qui nous en met plein la vue. Ce n’est peut-être pas le meilleur de la saga, mais il fait partie des très bons. Sean Connery prouve encore une fois, qu’il est sans doute le meilleur acteur, à avoir incarner James Bond.

Note: 16/20

Mes Bond préférés sont Casino Royale et Goldeneye.

Le Tavernier a écrit:

Mes Bond préférés sont Casino Royale et Goldeneye.

Casino Royale est aussi parmis mes préférés. Pour Goldeneye, il faudrait que je le revois.

En fin de semaine, je vais visionner You Only Live Twice (vf. On ne vit que deux fois).

Ils sont sympas les Bond sinon mis à part Connery, les meilleurs acteurs étaient Moore, Brosnan et tout récemment Craig qui était magistral dans Casino Royale et ce dès les premières secondes du film.
Lazenby et Dalton ne m'ont pas plu du tout.

Le Tavernier a écrit:

Mes Bond préférés sont Casino Royale et Goldeneye.

Les deux épisodes de Campbell quoi.

Oui si on veut, en Bond il est bon.

Mes préférés sont Sean Connery et Daniel Craig.

Synopsis: Le gouvernement d'un pays asiatique veut provoquer un conflit armé entre les États-Unis et l'URSS. Afin de rester dans l'anonymat, il a confie cette mission au terrible Spectre. Encore une occasion, pour le célèbre James Bond, de montrer toutes ses possibilités dans bien des domaines.



Après un incroyable Goldfinger et un très bon Thunderball, voilà que You Only Live Twice est le premier film de la saga qui me déçoit. Pendant tout le visionnement de ce film, j’avais l’impression que ce n’était pas vraiment un James Bond.



Comme tout film de la saga James Bond, You Only Live Twice contient son lot de gadgets à gogo (cigarette explosive, gyrocoptère), de méchant caricatural et de jolies demoiselles, mais malheureusement, il me semble, qu’il manque des séquences d’action mémorables. La seule qui m’a vraiment marquée, c’est sa finale. Il faut dire que c’est une séquence d’action, qui dure environ 30 minutes. Sinon, comme toujours, l’agent 007 est un héros invincible, sophistiqué et toujours sensible au charme féminin. L’intrigue de You Only Live Twice est principalement orientée vers le film d’aventure et saupoudrée d’un zeste de science-fiction. D’ailleurs, ils n’hésitent pas, à faire l'utilisation d'effets spéciaux à profusion. Aussi, il aligne les escapades touristiques (avec combat de sumo et dégustation de saké), les scènes de suspens dans l'espace, ainsi qu’un final apocalyptique, qui verra la prise du repaire volcanique de Blofeld.



Ce nouveau James Bond est plus exotique que jamais. L'action prend place cette fois-ci au Japon, où le spectateur pourra découvrir les coutumes et beautés locales, ainsi que voir en action des ninjas. Le scénariste Roald Dahl illustre la course à l'espace, que se livre les USA et l'URSS dans les années 60, en y ajoutant le Spectre comme méchant essayant de pousser à la troisième Guerre Mondiale. Dans You Only Live Twice, nous avons droit pour la première fois à une représentation de Ernst Stavro Blofeld, l'infâme nemesis de James Bond, qui, caché dans sa base japonaise, s'empare de capsules spatiales russes et américaines, et jette en pâture aux piranhas ces employés trop peu zélés. Personnifiée par Donald Pleasance, bien qu’il ne force pas trop son immense talent, son visage balafré, son air affecté et cette main caressant un chat persan seront les éléments qui resteront le plus en mémoire. D’ailleurs, ce sont ces éléments, qui donneront naissance au Dr. Evil, de la trilogie parodique Austin Powers.



Pour ce cinquième film, quelques acteurs japonais ont eu droit à de seconds rôles assez étoffés. Tetsura Tamba, devient Tiger Tanaka, homologue des services secrets japonais tandis que les starlettes locales, Akiko Wakabayashi et Mi Hama, ont le privilège de devenir les premières James Bond girls non-occidentales, et accessoirement fausses-épouses de l'agent secret britannique infiltré, ce dernier découvrant le bonheur d'être un homme comblé au Pays du Soleil Levant. Avec surprise, Sean Connery déçoit un peu dans son rôle de James Bond. Même si sa prestation est ici plus qu'honorable, son style félin et ironique faisant encore mouche, le réalisateur Lewis Gilbert s'en sert plus comme élément de complément de tout le décorum ambiant. Ayant compris cette évolution, l'acteur tirera sa révérence et ne sera pas de l'aventure de On Her Majesty's Secret Service en 1969, avant de se raviser pour Diamonds are Forever en 1971, qui sera son dernier James Bond. Tout comme pour Goldfinger et Thunderball, John Barry livre une somptueuse partition.



Ce n’est pas que je trouve ce cinquième opus mauvais, mais c’est plutôt que je m’attendais à beaucoup mieux. L’intrigue n’est pas aussi captivante que dans les précédents films, les scènes d’action sont moins intenses et Sean Connery n’est pas à son meilleur. Malgré tout, You Only Live Twice reste un divertissement très honnête.

Note: 14/20

Synopsis: James Bond est appelé à la rescousse pour stopper les malversations de Blofeld. Ce dernier tente de mettre au point un virus qui mettrait un terme à toute vie végétale sur la planète.



On Her Majesty's Secret Service est le premier James Bond, dont Sean Connery n’est pas la vedette. Et, juste à cause de ça, ce film est sûrement l’opus le plus sujet à la polémique. Mais bon, même si Sean Connery n’est plus de la partie, ce sixième opus est vraiment très bon.



Le réalisateur Peter Hunt et le scénariste Richard Maibum ont décidés d’opter pour un retour au source, en faisant de On Her Majesty's Secret Service, un film plus centré sur les personnages et dont l'action est débarrassée de tout gadget superflu et envahissant. Et, leur James Bond, ils ne le limitent pas seulement au rôle de dragueur, mais ils en font un homme de chair et sang, capable de tomber amoureux. Maibum a écrit un excellent scénario, nous donnant tous les éléments classiques (de bonne dose d’action, agrémenté d’un soupçon d’humour), en y ajoutant une très belle histoire d’amour entre James Bond et Tracy Di Vicenzo. Peter Hunt, qui en est à sa première réalisation, s’en sort très bien. Il livre une mise en scène efficace, parvenant à faire ressortir à merveille l'humour du scénario (la scène quand James Bond donne rendez-vous aux diverses demoiselles est délicieuse) et en faisant, toute une série de clins d'oeil aux opus précédents. Les scènes d’action et le suspens n'ont pas été oubliés, et nous avons droit aussi, au retour d’Ernst Stavro Blofeld (Telly Savallas), dont le plan maléfique est de rendre le monde stérile en se servant de jeunes et jolies jeunes filles comme porteurs de germes destructeurs. La majeure partie du film se déroulera dans son repère, au sommet du Piz Gloria. Et, ce n’est pas les combats qui manqueront dans ces magnifiques décors, entre James Bond et les malfaiteurs. Ils se feront par le biais de poursuites à ski, avalanche, cascade automobile dont un climax sur une piste de bobsleigh, etc.



Comme je le mentionnais plus haut, cette fois-ci ce n’est pas Sean Connery qui incarne James Bond, mais plutôt George Lazenby, dont c’est son premier rôle en carrière et son seul rôle, en tant que James Bond. D’ailleurs, il fait preuve d'une grande crédibilité et d'une prestance virile digne de Sean Connery, l'acteur assurant ses propres cascades. Tant qu’à Diana Rigg, elle interprète son personnage avec brio. Du côté des vilains, Telly Savalas (Ernst Stavro Blofeld) et Ilse Steppat (Irma Bunt) sont tous deux très convaincants. Une fois de plus, John Barry magnifie le tout, avec une excellente trame sonore. Dont, la chanson thème est « Bond meet the Girls », ironique et séducteur en diable.



Cet épisode a longtemps été considéré, comme un des moins bons de la série, mais s’est avéré avec le temps, l’un des mieux réussis de la saga. On Her Majesty's Secret Service a permis de mettre un visage plus humain et une motivation tragique, pour le reste de la saga. Le film de Peter Hunt est l’une des aventures de 007 les plus originales et les plus attachantes, qui soit.

Note: 17/20

Synopsis: 007 est appelé à la rescousse pour mettre fin à l'hécatombe meurtrière qui décime les agents secrets britanniques. Enquêtant à New York, dans le quartier de Harlem, il affronte un caïd de la drogue, le redoutable docteur Kananga et sa comparse, l'étrange Blanche Solitaire.



Avec Live and Let Die, ce huitième opus fera office de nouveau départ, tant pour son personnage principal que pour les l’époque. Et oui, pour une troisième fois, James Bond changera de visage. Après avoir été incarné par Sean Connery et George Lazenby, c’est autour de Roger « The Saint » Moore de reprendre le célèbre rôle de l’agent 007. De plus, avec son arrivée, la série James Bond fera officiellement son entrée dans les années 70.



Je n’ai jamais lu aucun roman de Ian Fleming, mais j’avais entendu dire que le roman de Live and Let Die n’était pas très fameux. Et, ce n’était pas un mensonge, car j’ai été extrêmement déçu par le résultat final de cet opus. J’ai trouvé, qu’il ne s’y passait pas grand chose. Pour Live and Let Die, Guy Hamilton (Goldfinger, Diamonds are Forever) a choisit de surfer sur le succès de la blaxploitation, en mettant en scène une véritable mafia noire, tout en y mêlent à ça, une secte vaudou. Dans ce film, à part James Bond, quasiment tout le monde est noir (chauffeur, méchants, citoyens vus dans le film). Personnellement, je trouve qu’ils en ont fait un peu trop. On ne se croirait même pas dans un James Bond. La magie des précédents films n’est pas présente dans celui-ci. De plus, il y a aussi l’intrigue qui n’est franchement pas très convaincante. On manque de bailler, à plusieurs reprises, face au désintérêt grandissant suscité par les faibles péripéties de 007. Guy Hamilton a beau tenir les rênes de Live and Let Die, mais il a aussi beaucoup de misère à insuffler un rythme parfait, comme il l’avait fait avec Goldfinger. Et, que dire des gadgets, qui n’ont vraiment rien de vraiment originaux. Certes, Live and Let Die contient quelques morceaux marrants comme la poursuite en hors-bord ou la bataille finale, avec Tee Hee (bras droit de Kananga).



En ce qui attrait, au nouveau James Bond, Roger Moore se le réapproprie d’une manière différente. Son physique est différent, mais également son incarnation désinvolte qui fait que l'on reconnaît Bond à chacune de ses apparitions, tout en donnant l'impression d'être neuf. Mais, c’est certain, qu’il n’égalera jamais Sean Connery. Les ennemis (Kananga, Tee Hee, Baron Samedi) de James Bond sont très plaisants à voir, à l’écran. Et, Jane Seymour, en tireuse de carte, est sublime. Et dernier point fort, la chanson thème de ce James Bond est vraiment excellente. C’est Live and Let Die de Paul McCartney & Wings.



Il fallait bien que je m’y attendre, comme dans toutes les sagas, les opus ne sont pas tous de bonnes qualités. You Only Live Twice m’avait déçu, mais Live and Let Die est beaucoup plus décevant. Une chance que les acteurs, la musique et l’humour réussissent à nous offrir un minimum de divertissement.

Note: - 12/20

Synopsis: La navette Moonraker, prêtée au gouvernement britannique à disparu. Apparemment, elle a été détruite. Le MI-6 soupçonne cependant qu'il en est autrement, et James Bond se voit assigner la mission de retrouver la navette manquante. 007 rencontre l'homme dont l'entreprise a conçu et réalisé les navettes, Sir Hugo Drax, industriel cultivé et multimillionnaire. Drax prétend être scandalisé par la perte d'une des navettes, mais semble prêt à coopérer aux recherches menées par Bond. Néanmoins, 007 soupçonne Drax de ne pas être étranger à la disparition de Moonraker. Alors qu'il visite l'usine de navettes en Californie, 007 est présenté au docteur Holly Goodhead, scientifique détachée pour le compte de la NASA auprès de Hugo Drax.



La saga James Bond ne doit sûrement pas son statut ″Culte″, aux films où Roger Moore interprète le fameux agent 007. C’est le troisième film, que je vois, dont Roger Moore est la vedette et à chaque fois, je les trouve très très moyen. Et, il semble que dans Moonraker se soit pire.



Dans Live and Let Die, Roger Moore nous offrait un James Bond très différent, car il se réappropriait le personnage. Mais, dans Moonraker, il est fade, sans sex-appeal et l’humour laisse à désirer. Pour pallier à sa mauvaise performance, les producteurs ont décidés de nous offrir une histoire abracadabrante, une espèce de 2001: A Space Odyssey (la partie dans la station spatiale), mélangé à du Star Wars (la bataille dans l’espace), sans oublier la touche James Bond, bien sûr. Ce film est long, ennuyeux, sans queue ni tête et sûrement le plus mauvais James Bond, de la saga. On se croirait quasiment dans une parodie de James Bond, style Austin Powers. En plus, les poursuites et les batailles non rien de bien exceptionnel. Juste à penser aux astronautes, avec leurs pistolets laser, se livrant bataille dans l’espace. Une scène qui m’a fait plus rire, qu’autre chose. Les nombreux effets spéciaux et les gadgets sont bien, pour l’époque. Et, la trame sonore n’est pas mauvaise en tant que tel, mais ne va avec le style de James Bond. Le plus attrayant dans Moonraker s’est sans aucun doute, Jaws (Richard Kiel), le bras droit du vilain Hugo Drax (Michael Lonsdale). Du début, à aller jusqu’au moment où il tombe amoureux, Jaws est la grande vedette du film. Un être sans émotion, charismatique et indestructible! Un vilain digne d’un film de super-héros!



Moonraker est un James Bond très faible, à oublier. Si, j’avais voulu voir un film de science-fiction, ce n’est pas vers un James Bond que je me serais tourné. En plus, Roger Moore nuit au film, par sa fadeur. Ce 10e opus a quelques points positifs, mais pas assez pour qu’il reste dans les anales, comme étant dans les meilleurs James Bond.

Note: 10/20

Synopsis: Un bateau espion du Royaume-Uni, sombre dans les eaux albanaises après avoir heurté une mine, engloutissant avec lui l'ATAC, système top secret de lancement de missiles. Les services secrets britanniques déclenchent une opération sous-marine discrète pour récupérer l'appareil. L'opération est conduite par un couple d'archéologues marins, Timothy et Iona Havelock. Mais le tueur cubain Hector Gonzalès interrompt brutalement les recherches en assassinant le couple sous les yeux de sa fille Mélina. James Bond entre alors en scène et s'en va enquêter, secondé de la séduisante et vengeresse Mélina, sur les liens de Gonzalès avec le système ATAC...



Après un très mauvais Moonraker, James Bond est de retour dans un opus plus sérieux et crédible, et redonne à la saga, un ton plus en accord avec son glorieux passé.



For Your Eyes Only est certainement l’un des meilleurs opus, qu’aura fait Roger Moore, du moins dans ceux que j’ai vu, jusqu’à maintenant. Le réalisateur John Glen réalise ici un James Bond, qui s’appuie sur une intrigue solide et réaliste. L’humour est toujours aussi présent, mais jamais au détriment de l’histoire. Les gadgets sont beaucoup moins présents, que dans les précédents films. Et, ce ne sont pas les séquences d’actions qui manquent. Elles sont tous très spectaculaires, plausibles et très bien rythmées. Selon moi, les meilleures scènes sont; la scène de la poursuite ‘ski à ski’ et ‘moto-cross à ski’ (une scène d’environ 10 minutes), la scène avec les requins et la scène de la falaise. De plus, les décors sont vraiment très beau, autant sous-marins que lors de la poursuite en forêt. Pour les James Bond Girls, la française Carole Bouquet campe extrêmement bien, une jeune femme obsédée par la vengeance.



Je crois que l’entrée dans les années 80, à redonner de la vie, à la saga. For Your Eyes Only est l’opus le plus convaincant, où Roger Moore est la vedette. On embarque sans difficulté, dans cette nouvelle aventure, de notre cher agent 007. Un opus qui redonne espoir!

Note: 17/20

carole bouquet est Québécoise d'origine, non ?

Le Tavernier a écrit:

carole bouquet est Québécoise d'origine, non ?

Ses origines sont plutôt Siciliennes.

Autant pour moi j'ai confondu avec une autre actrice, Carole Laure.

GOLDFINGER est un de mes James Bond préféré.
Sean Connery et Daniel Craig sont mes préférés aussi.
Timoty Dalton, je déteste. En plus je trouve qu'il a une sale tête!

Ouai Timothy Dalton j'en ai vu aucun, ils ne me tentent vraiment pas. Roger moore était sympa sinon.

Roger Moore, ça dépend.

Je n'ai jamais regardé cela m'attire pas du tout.

lola a écrit:

Je n'ai jamais regardé cela m'attire pas du tout.

Tu as au moins vu le dernier, Casino Royale ?

Revu :



Casino Royale 18/20
Le Meilleur Bond à ce jour, on est pris du début à la fin. Excellent !

En Zone 1, il y a une édition 3 disques, qui est sortie en DVD et une édition 2 disques, en Blu-Ray.

En France aussi, tout récemment.